Unikate - ganz-DU-selbst-Bilder


Kaffeesymphonie 1: "Form und Farbe im Tanz" - 2025

(Erstes Bild der Kaffeeserie)

Thema & Konzept:
Das Bild ist Teil einer Serie, die sich mit der sinnlichen und kulturellen Bedeutung von Kaffee auseinandersetzt. Es lädt den Betrachter ein, den Moment des Kaffeegenusses aus einer neuen, künstlerischen Perspektive zu erleben.

Beschreibung:
Im Mittelpunkt steht eine Tasse dampfenden Kaffees, deren goldene Nuancen die Wärme und Tiefe des Getränks widerspiegeln. Umgeben von abstrakten, geometrischen und organischen Elementen entfaltet sich ein verspieltes, fast träumerisches Kompositionsspiel. Die dampfenden Schwaden, die sich sanft über die Leinwand ziehen, symbolisieren den flüchtigen Moment des Genusses und den Duft, der sich im Raum ausbreitet.

Technik & Material:
Das Werk wurde auf Leinwand mit Acrylfarben und Farbstiften gefertigt. Die Kombination dieser Materialien ermöglicht eine interessante Mischung aus weichen, malerischen Verläufen und präzisen, grafischen Akzenten, die die Komposition spannungsvoll ergänzen.

Platz in der Serie:
Dieses erste Bild setzt den Grundton der Serie und lädt den Betrachter in eine Welt des Kaffeegenusses ein – voller Wärme, Energie und kleinen poetischen Details.


Kaffeesymphonie 2: "Auge des Kaffeedrachens" - Jan. 2025

(Zweites Bild der Kaffeeserie)

Thema und Inspiration:

Dieses Bild ist Teil einer Serie, die sich künstlerisch mit Kaffee und Espresso auseinandersetzt. "Auge des Kaffeedrachens" verbindet die energetische, belebende Wirkung von Kaffee mit einer mystischen, fast surrealen Symbolik. Die tiefblaue Tasse, geformt wie ein wachsames Auge, steht im Zentrum des Werks. Sie wird von einer schlangenartigen, roten Form umkreist, die an einen Drachen erinnert und Bewegung, Dynamik sowie feurige Leidenschaft suggeriert. Das Werk vermittelt sowohl die Ruhe eines reflektierenden Moments mit Kaffee als auch die Kraft, die er freisetzen kann.

Farb- und Formensprache:
Die Kombination aus Blau, Rot und Schwarz schafft eine fesselnde Spannung. Blau steht für Tiefe, Ruhe und Klarheit, während Rot für Energie, Leidenschaft und die belebende Wirkung von Kaffee steht. Die abstrakten Formen lassen Raum für Interpretationen: Ist es ein Drache, der aus der Tasse aufsteigt? Oder ein spiralförmiges Gedankenkarussell, das durch den Kaffeegenuss angeregt wird?

Bedeutung und Wirkung:
Das Bild kann als Symbol für die belebende Kraft des Kaffees gesehen werden, der den Geist erweckt und die Wahrnehmung schärft. Die schwarze, dampfartige Form, die aus der Tasse aufsteigt, erinnert an Gedanken, die sich entfalten, während die geschwungene, rote Struktur eine dynamische Bewegung darstellt. Die surrealistischen Elemente regen den Betrachter an, sich tiefer mit dem Bild auseinanderzusetzen und eigene Assoziationen zu finden.

Fazit:
"Auge des Kaffeedrachens" ist ein Werk, das mit Symbolik spielt und Emotionen weckt. Es lädt dazu ein, den eigenen Blick zu schärfen und mit neuer Wachsamkeit in den Tag zu starten – inspiriert durch die magische Welt des Kaffees.

Platz in der Serie:

Das zweite Bild der Kaffeeserie entfaltet eine mystische Vision: Eine tiefblaue Tasse mit einem wachsamen Auge erhebt sich aus einem wirbelnden Strom, umschlungen von einem roten Drachen. Der schwarze Kaffeedampf steigt wie ein Zeichen auf, während organische Linien das Bild durchziehen. Das Spiel mit Symbolen und Kontrasten schafft eine surreale Atmosphäre, die den Kaffee als Tor zur Inspiration und inneren Erkenntnis darstellt.

Als zweites Werk der Serie knüpft dieses Bild an die symbolreiche Erzählweise des ersten an und vertieft das Thema der mystischen Verbindung zwischen Kaffee, Energie und Bewusstsein.

 


Kaffeesymphonie 3: "Der Kaffeegeist erwacht" - Februar 2025

(Drittes Bild der Kaffeeserie)

In einer mystischen Inszenierung verschmilzt das Alltägliche mit dem Geheimnisvollen: Aus den dampfenden Wogen einer dunklen Kaffeetasse erhebt sich ein geisterhaftes Wesen, geboren aus Aroma und Energie. Sein Gesicht, umhüllt von den geschwungenen Linien des aufsteigenden Dampfes, erscheint zugleich freundlich und geheimnisvoll. Die Farbpalette aus warmen Brauntönen, Gold und tiefem Schwarz unterstreicht die tiefe Sinnlichkeit und spirituelle Kraft des Kaffees.

Dieses Bild ist das dritte Werk in der Serie rund um das Thema Kaffee und fügt sich nahtlos in die Erkundung der symbolischen und emotionalen Aspekte dieses Getränks ein. Es steht für den Moment des Erwachens, wenn Kaffee nicht nur den Körper, sondern auch den Geist belebt und Inspiration verleiht. Ein Spiel zwischen Genuss, Ritual und innerer Verwandlung.

 

Die feinen Spiralmuster und kreisförmigen Strukturen im Hintergrund suggerieren Bewegung und Energiefluss, während die goldenen Akzente eine fast alchemistische Transformation symbolisieren. "Der Kaffeegeist erwacht" ist eine Hommage an den magischen Moment, wenn das erste Schlückchen Kaffee den Tag erweckt und den Geist entfacht.


Kaffeesymphonie 4: "Koffein-Kaleidoskop" - März 2025

(Viertes Bild der Kaffeeserie)

 

Künstlerin: Elke Margarete Flettner
Technik: Acryl auf Leinwand, ergänzt durch Linien mit Schwarz- und Silberstift

Beschreibung:

"Koffein-Kaleidoskop" ist eine Hommage an die Energie und Inspiration, die eine Tasse Kaffee schenken kann. Die dynamischen Farben und ineinander verwobenen Linien spiegeln den belebenden Effekt des Koffeins wider – ein kreatives Chaos, das sich nach und nach ordnet, so wie der Geist nach dem ersten Schluck Kaffee erwacht.

Die Farbflächen in lebhaften Blau-, Rot-, Gelb- und Grüntönen erzeugen eine pulsierende Harmonie, die durch die schwarzen und silbernen Linien zusätzlich strukturiert wird. Diese Linien verleihen dem Werk eine rhythmische Tiefe – wie Gedanken, die sich im morgendlichen Kaffeedunst entfalten und neue Ideen formen.

Künstlerische Aussage:

 

Dieses Bild ist nicht nur eine visuelle Darstellung von Energie, sondern auch eine Metapher für den Schaffensprozess: aus einem scheinbar chaotischen Anfang entsteht ein kunstvoller, einzigartiger Ausdruck. "Koffein-Kaleidoskop" lädt den Betrachter dazu ein, sich auf diese kreative Reise einzulassen – inspiriert durch die Magie eines belebenden Rituals.


Exposé: "Seelenblick des sardischen Mädchens – Die Botin der Natur" - 2024

Material: Acryl auf Leinwand, Glas- und Schmucksteine, Goldlack, Glitzer

Beschreibung des Kunstwerks:
Das Gemälde "Seelenblick des sardischen Mädchens: Die Botin der Natur" ist ein faszinierendes Porträt, das die Betrachter durch seine Schlichtheit und zugleich tiefgründige Symbolik in seinen Bann zieht. Das Gesicht des sardischen Mädchens steht im Mittelpunkt: Große, ausdrucksstarke Augen, die mit einer fast hypnotischen Tiefe blicken, laden den Betrachter ein, über die Seele und das innere Wesen der Natur nachzudenken.

Ein Blütenkranz schmückt das Haar, symbolisch für die Verbindung zur Natur und ihre lebendige Schönheit. Das Zentrum des Bildes wird durch ein Amulett in Form eines Auges ergänzt, das einen smaragdgrünen Stein trägt und die mystische Verbindung zwischen der Erde und spiritueller Weisheit symbolisiert. Feine Weizenähren, die den Hintergrund zieren, erinnern an Fruchtbarkeit, Wachstum und die zyklische Kraft des Lebens.

Symbolik und Interpretation:

Die Augen des Mädchens: Ihre großen, leuchtenden Augen symbolisieren die Reinheit und Tiefe der menschlichen Seele, die im Einklang mit der Natur steht. Der direkte Blick erinnert daran, dass die Natur nicht nur betrachtet, sondern verstanden werden möchte.

Das grüne Amulett: Es steht für das dritte Auge, die Intuition und das spirituelle Wissen, das tief in jedem von uns verwurzelt ist.

Die Weizenähren: Sie symbolisieren den Reichtum und die Fülle der Natur und weisen auf die Verwurzelung des Mädchens in den Lebenszyklen der Erde hin.

Der Blütenkranz: Er steht für Lebendigkeit, Kreativität und die harmonische Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Das sardische Mädchen ist in diesem Kunstwerk mehr als nur ein Porträt. Sie ist eine Botin, die die Weisheit und die Stimme der Natur in sich trägt.

Emotionale Wirkung:
Das Bild strahlt Ruhe, Weisheit und Harmonie aus. Es lädt den Betrachter ein, innezuhalten und über die eigene Verbindung zur Natur und zur inneren Welt nachzudenken. Die kräftigen Farben und klaren Formen schaffen einen Kontrast zwischen Schlichtheit und tiefer Symbolik, wodurch eine spirituelle und emotionale Resonanz erzeugt wird.

Präsentationskontext:
Dieses Kunstwerk eignet sich perfekt für Ausstellungen mit thematischen Schwerpunkten wie Natur, Spiritualität oder kulturelle Identität. Es könnte ebenso gut in Meditationsräumen, Ateliers oder privaten Sammlungen präsentiert werden, wo es als Inspiration und Reflexionspunkt dient.

 

 

Zielgruppe:
"Seelenblick des sardischen Mädchens: Die Botin der Natur" spricht Menschen an, die eine Verbindung zwischen Kunst, Natur und Spiritualität suchen. Es ist ideal für Kunstliebhaber, die in Werken nicht nur Ästhetik, sondern auch tiefere Bedeutung und Botschaften entdecken möchten.





"Junge Frau in Sardischer Tracht" 2024

Materialien: Acryl auf Leinwand, Schmucksteine in dunkeltürkis, Goldlack

Künstlerische Beschreibung:
Das Gemälde zeigt eine junge Frau in einer traditionellen sardischen Tracht, eingefangen im Profil. Ihre Haltung strahlt Eleganz und Selbstbewusstsein aus, während die Details ihrer Kleidung und ihres Schmucks ein tiefes kulturelles Erbe widerspiegeln. Die Kopfbedeckung mit floralen Mustern, die kunstvoll verzierten Ohrringe und die goldenen Applikationen auf ihrem Kleid erzählen Geschichten von Tradition, Stolz und Handwerkskunst.

Der leuchtend blaue Hintergrund setzt die Figur in den Mittelpunkt und symbolisiert vielleicht den Himmel oder das Meer Sardiniens, das eine wichtige Rolle in der Identität der Region spielt. Die Farben – von den warmen Hauttönen über das Schwarz ihrer Haare bis hin zu den floralen Details – schaffen eine harmonische Balance zwischen Tradition und künstlerischem Ausdruck.

Emotionale Botschaft:
Das Bild feiert die Schönheit und Würde kultureller Identität. Es erinnert daran, wie wichtig es ist, die eigenen Wurzeln zu bewahren und zu ehren. Gleichzeitig lädt es den Betrachter ein, sich mit der Geschichte und den Bräuchen Sardiniens zu beschäftigen und die Vielfalt menschlicher Ausdrucksformen zu bewundern.

Kunststil und Technik:
Das Gemälde verbindet naive Kunst mit dekorativen Elementen. Die klaren Linien und die lebendigen Farben verleihen der Darstellung eine zeitlose Qualität. Die Detailarbeit in den Ornamenten und Mustern zeigt die Hingabe des Künstlers und lässt die Tracht lebendig wirken.

Verwendungsmöglichkeiten:

Dieses Bild eignet sich perfekt für Kunstliebhaber, die von kulturellen Motiven fasziniert sind. Es könnte in Museen, kulturellen Einrichtungen oder privaten Sammlungen einen besonderen Platz finden. Auch als Illustration für Bücher oder Broschüren über Sardinien und seine Traditionen würde es eine beeindruckende Wirkung erzielen. 

 



Unikats-Exposé: Geburtsbild Feliz „Freiheit und Liebe“ 2017

Materialien: Leinwand, Acrylfarbe, Glas, Blattgold, Kalligraphietinte

Das Bild ist in der Farbe Grün gehalten: Grün ist die Farbe der Mitte. In seiner vollendeten Neutralität zwischen allen Extremen, wirkt es beruhigend, ohne zu ermüden. Die Farbe Grün fördert Eigenschaften wie Hilfsbereitschaft, Ausdauer, Toleranz und Zufriedenheit. In der medizinischen Farbtherapie, gilt Grün als Farbe, die den Rhythmus von Herz und Nieren ausbalanciert, Allergien heilt und dient als neutrale Heilfarbe, die keinerlei körperliche Beschwerden oder Gegenreaktionen hervorruft. Sie lässt Kräfte sammeln und bringt Regeneration. In der Magie kommt die Farbe Grün bei Ritualen zum Einsatz, welche Wohlstand, Glück, Fruchtbarkeit und Erfolg zum Ziel haben. Zudem, steht die Farbe Grün für Harmonie und Leben.

Die Wirkung von Grün auf Körper und Geist -Die positive Heilwirkung der Farbe Grün für Körper und Seele, wurde bereits von Hildegard von Bingen, einer führenden Ärztin des Mittelalters, erkannt. Die Farbe Grün stärkt Konzentration und Kreativität und soll die Toleranz fördern. Vor allem aber schafft sie Ruhe und Harmonie und vermittelt ein Gefühl von Ausgeglichenheit und Zufriedenheit. Wut verraucht, Niedergeschlagenheit klingt ab, Trauer wird gelindert. Auch bei der körperlichen Regeneration ist die Farbe hilfreich, so lässt ein Spaziergang im Grünen uns relaxen und neue Kraft sammeln. Die Farbe entspannt zudem das Auge: Ihre Betrachtung strengt nicht an, sondern sorgt für Wohlgefühl. In der Farbtherapie wird Grün zur Erholung, bei Herz- und Nierenproblemen und gegen Allergien eingesetzt.

Die Wirkung von Grün nach Feng-Shui - In Wohnräumen und gerade im Kinderzimmer können Farben eine wohltuende Atmosphäre schaffen und unsere Lebensenergie in die richtigen Bahnen lenken. Grün beruhigt, nimmt Ängste und Sorgen – gut fürs Schlaf- oder Kinderzimmer. Die Farbe ist allerdings sparsam einzusetzen, sonst sind Trägheit und Stillstand die Folge. Eine einzelne grüne Wand, besser noch ein Bild und Pflanzen im Raum reichen aus, um die schönen Eigenschaften des Grünen zu entfalten.

Das grüne Chakra - Die wichtigsten Energiezentren in unserem Körper heißen Chakren. Die sieben Hauptchakren beeinflussen Stimmung, Wohlbefinden und Gesundheit. Man kann sie bewusst öffnen, um in einen Zustand der inneren Balance zu gelangen. Die Farbe Grün ist dem Herzchakra zugeordnet, welches für Liebe, Fürsorglichkeit und Harmonie steht. Ist es aktiv, verleiht es Lebensfreude, lässt uns Gefallen an den Schönheiten des Lebens finden, fördert Freundlichkeit und Mitgefühl, aber auch die Eigenliebe – die Liebe für sich selbst.

Das Zitat - So zart wie ein Schmetterling eine Blume berührt, so zart möchten wir Menschen auch von anderen behandelt und berührt werden. Der Schmetterling steht für die Freiheit und für den großen Freiheitsdrang von Feliz. Der goldene Schmetterling soll ihr mit dieser Leidenschaft Gewinn, Schätze und Reichtum bringen. Die Blume mit ihrem festen Standort am Boden soll die Bodenständigkeit von Feliz fördern und ihr auch damit zu Reichtum verhelfen. Die Schätze des Himmels mit den Schätzen der Erde verbinden, den Geist mit der Materie, das Göttliche mit dem erdverbundenen Menschlichen sollen Feliz helfen, in Ihrem ganzen Wesen zu strahlen, ihren eigenen Glanz und ihr eigenes Charisma zu entwickeln, um sich der Welt so zu zeigen, wie sie von der Natur, vom Universum, von Gott, von der Qualle allen Seins oder an was sie auch immer glauben mag, gemeint ist – damit sie ihren Spirit in die Welt tragen darf ... und natürlich ihr ganzer Lebensweg von der Sonne beschienen wird.




Exposè: Bild-Unikat - Freiheit des Geistes, Licht und Schönheit - 2014

Acryl auf Leinwand

In der christlichen Ikonographie kennen wir die Symbolik der Taube bei der Taufe Jesu als Geistsymbol. In ähnlicher Weise hat auch C. G. Jung durch seine Studien zur Alchimie nachgewiesen, dass Vögel dort Gedanken sowie den Gedankenflug symbolisieren und damit ein Sinnbild der Vergeistigung sind. "Die Vögel als beschwingte Wesen sind seit alters Sinnbilder oder Symbole des Geistes und des Gedankens" (GW 13 § 321). In Märchen und Mythen haben die Vögel ebenfalls eine geistige Bedeutung, indem sie denjenigen, der diese Sprache versteht, eine Botschaft übermitteln, wie z. B. die Raben dem blinden Gott Odin die politische Lage seiner Zeit ins Ohr flüstern. Die Blume/Blüte ist ein Lichtsymbol, es steht für das weibliche Prinzip, die Schönheit und die Jugendlichkeit. Grün - hier als Hintergrund gewählt - ist die Farbe der Mitte. In seiner vollendeten Neutralität zwischen allen Extremen, wirkt es beruhigend, ohne zu ermüden. Die Farbe Grün fördert Eigenschaften wie Hilfsbereitschaft, Ausdauer, Toleranz und Zufriedenheit. In der medizinischen Farbtherapie, gilt Grün als Farbe, die den Rhythmus von Herz und Nieren ausbalanciert.  Die Farbe Grün dient als neutrale Heilfarbe. Sie lässt Kräfte sammeln und bringt Regeneration.






"Mondnacht in blau" 2021

Materialien: Leinwand, Acrylfarbe, Sand

Künstlerische Beschreibung:

Das Gemälde „Mondnacht in Blau“ fängt die stille Magie einer mondbeschienenen Nacht ein. Im Zentrum steht ein kraftvoller Baum, dessen weit ausladende Krone in einem intensiven Blau erstrahlt. Jeder Pinselstrich erzählt von der mystischen Verbindung zwischen Himmel und Erde. Der Mond, majestätisch und fast voll, scheint durch die Äste hindurch und taucht die Szene in ein sanftes, silbriges Licht.

Die dunkle Umgebung verstärkt die Leuchtkraft des Baumes, der wie ein stiller Wächter über die Nachtlandschaft wacht. Der Kontrast zwischen den kühlen Blautönen der Blätter und dem warmen Mondlicht erzeugt eine tiefgründige Atmosphäre, die sowohl Ruhe als auch Geheimnis vermittelt.

Emotionale Botschaft:
„Mondnacht in Blau“ lädt den Betrachter dazu ein, innezuhalten und die stille Schönheit der Nacht zu erleben. Das Bild erinnert an die Kraft der Natur und daran, wie sich selbst in der Dunkelheit Licht und Leben finden lassen. Es symbolisiert die Balance zwischen Stärke und Sanftheit, zwischen Erde und Himmel.

Kunststil und Technik:
Das Gemälde wurde in einer Mischung aus realistischen und impressionistischen Elementen gestaltet. Der Baumstamm und der Mond sind detailliert ausgearbeitet, während die Krone des Baumes durch eine lockere, punktierte Malweise gestaltet ist. Die Pinselstriche erzeugen eine fast lebendige Textur, die dem Bild eine dynamische Tiefe verleiht.

Verwendungsmöglichkeiten:
Das Bild eignet sich hervorragend als zentrales Kunstwerk in Wohnräumen oder Büros. Es strahlt Gelassenheit und Inspiration aus und wird zum Ruhepol in jeder Umgebung. „Mondnacht in Blau“ könnte auch als Covermotiv für spirituelle oder naturverbundene Bücher dienen oder als Posterdruck eine breite Zielgruppe ansprechen.



Exposé: Der kleine Prinz – Nachdenklich im Universum - 2014

Material: Acryl auf Leinwand, Blattgold

 

Das Gemälde „Der kleine Prinz – Nachdenklich im Universum“ fängt die poetische Tiefe und das philosophische Wesen des kleinen Prinzen ein, der zwischen den Sternen wandelt. In einer stillen Nacht steht die Figur in einer weiten, imaginären Landschaft, umgeben von funkelnden Sternen, einem leuchtenden Mond und zarten Blüten, die die Einsamkeit des Universums durchbrechen.

Die dominante Farbpalette aus tiefem Blau, leuchtendem Gelb und zartem Grün spiegelt sowohl die unendliche Weite des Kosmos als auch die kindliche Reinheit der Figur wider. Der kleine Prinz, mit seiner nachdenklichen Haltung und dem verträumten Blick, scheint Fragen zu stellen, die über das Alltägliche hinausgehen: über Freundschaft, Liebe und die Bedeutung des Lebens.

Die dezente Symbolik der roten Blumen, die inmitten der kargen Umgebung blühen, erinnert an die zentrale Botschaft des kleinen Prinzen: dass die Schönheit und der Wert des Lebens oft im Unsichtbaren und im Wesentlichen verborgen liegen. Die Sterne, die den Nachthimmel erhellen, stehen für die unzähligen Möglichkeiten und Geheimnisse, die das Universum bereithält.

Das Werk lädt den Betrachter ein, innezuhalten und sich von der Welt der Fantasie und Reflexion berühren zu lassen. Es spricht sowohl Kinder als auch Erwachsene an, die in der Erzählung des kleinen Prinzen immer wieder neue Ebenen der Bedeutung entdecken können.

 

Kernthemen des Bildes:

  • Nachdenklichkeit und Innenschau
  • Die unendliche Weite des Universums
  • Kindliche Neugier und philosophische Tiefe
  • Die Suche nach dem Wesentlichen

 

Dieses Gemälde ist mehr als nur ein Abbild des kleinen Prinzen – es ist eine Hommage an die zeitlose Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry und eine Einladung, sich mit den großen Fragen des Lebens zu verbinden.



Exposè: Bild-Unikat - Partnerschaft, unerschöpfliche Vielfalt, Harmonie - 2015

Acryl auf Leinwand

Die Liebenden - durch die Berührung der Arme und Beine entsteht eine 8 - Symbol der Harmonie und der Ewigkeit, die Liebe und Dankbarkeit fließen lässt, in unerschöpflichen Fluss. Der bunte Hintergrund in den Farben grün (Durchsetzungsvermögen, Beharrlichkeit, Entspannung), blau (Harmonie, Zufriedenheit, Ruhe, Unendlichkeit), gelb (Licht, Sonne, Erleuchtung, Helligkeit) und rot (Aktivität, Dynamik, Temperament, Wärme) zeigt die kraftvollen Möglichkeiten und die Vielfalt auf, die diese Verbindung in Liebe und Harmonie zwischen den Partnern fördert. Es kann auch seine Bedeutung im Inneren haben, indem die Verbindung zwischen dem Yin und Yang, dem weiblichen und männlichen Prinzip in uns, uns ermächtigt, unser Leben zu erschaffen in seiner ganzen Pracht - unsere Schöpferqualität!






Exposè: Bild-Unikat - Magische Mondblüten - Ein Tanz im Licht der Ewigkeit - 1992

Material: Hinterglasmalerei, Glasoberfläche, Goldrahmen auf dem Glas

 
Das Kunstwerk "Magische Mondblüten" lädt den Betrachter in eine magische Traumwelt ein. Vor einem tiefvioletten Hintergrund erhebt sich eine mystische Landschaft, durchzogen von Wellenlinien, die Bewegung und Rhythmus andeuten. Zwei leuchtende Monde scheinen in goldenem Licht zu erstrahlen und tauchen die Szenerie in einen ätherischen Glanz. Im Vordergrund entfalten sich Blüten in kraftvollen Farben – ein Symbol für Schönheit, Vergänglichkeit und die geheimnisvolle Verbindung zwischen Himmel und Erde.

Interpretation und Symbolik:
Die beiden Monde, die wie Zwillingslichter am Himmel erscheinen, stehen für Dualität und Harmonie – Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit, das Bewusste und das Unbewusste. Die Blüten am unteren Rand des Bildes scheinen von diesem Licht genährt zu werden und verkörpern das Streben nach Wachstum, Transformation und innerer Stärke. Das Spiel der Farben und Texturen führt zu einer sinnlichen Wahrnehmung, die über das Sichtbare hinausgeht.

Emotionale Wirkung:
"Magische Mondblüten" spricht die Seele auf einer tiefen Ebene an. Es inspiriert zur Selbstreflexion und lädt dazu ein, die mystischen Kräfte in sich selbst und in der Natur zu entdecken. Das Bild vermittelt Ruhe, gleichzeitig aber auch eine pulsierende Energie, die an einen Tanz erinnert – einen Tanz des Lebens im Einklang mit den kosmischen Rhythmen.

Präsentationskontext:
Dieses Kunstwerk eignet sich ideal für spirituelle oder meditative Räume, Galerien mit einem Fokus auf mystische und transformative Kunst oder als Blickfang in einer Umgebung, die Introspektion und Kreativität fördert.

Zielgruppe:
"Magische Mondblüten" spricht Menschen an, die eine Faszination für die Verbindung zwischen Kunst, Natur und Spiritualität haben. Es richtet sich an Kunstliebhaber, die die tieferen Botschaften hinter einem Werk erkennen und schätzen möchten.


Exposé: Phönixgarten – Aufbruch in die Farbenwelt

Material: Acryl auf Leinwand

 

Das Gemälde "Phönixgarten: Aufbruch in die Farbenwelt" ist eine Einladung in eine magische Landschaft voller Leben, Farben und fantastischer Kreaturen. Im Mittelpunkt des Bildes steht ein majestätischer Phönix, dessen leuchtendes Gefieder symbolisch für Transformation und Wiedergeburt steht. Umgeben ist er von weiteren fremdartigen Tieren, die die reiche Vielfalt dieser Traumwelt verkörpern: ein vogelähnliches Wesen mit einer Krone, das Weisheit und Führung symbolisiert, sowie eine elegante Kreatur mit fischähnlichen Formen, die die Verbindung zu Wasser und Emotionen aufzeigt.

Die farbenfrohe Landschaft, durchzogen von schwingenden Linien und blühenden Pflanzen, scheint wie ein lebender Garten, der von den Energien dieser mystischen Wesen durchzogen wird. Die Details laden den Betrachter ein, jedes Tier und jede Form zu entdecken, und erwecken den Eindruck einer Harmonie zwischen den Elementen Luft, Erde und Wasser.

Symbolik und Interpretation:
Jedes Tier im Bild trägt eine tiefere Bedeutung:

  • Der Phönix steht für Neuanfang und die Kraft, aus Widrigkeiten emporzusteigen.
  • Das kronentragende Vogelwesen symbolisiert Führung und spirituelle Erkenntnis.
  • Das fischähnliche Wesen erinnert an die Tiefe der Gefühle und die Verbindung zu den verborgenen Schichten des Unterbewusstseins.

Die gesamte Szenerie wirkt wie ein Gleichgewicht der Elemente, in dem jedes Tier und jede Pflanze seinen Platz und seine Aufgabe hat. Die Farbpalette – von warmen Erdtönen bis hin zu kühlen Blautönen – spiegelt die Vielfalt der Emotionen und Energien wider, die in diesem Garten der Transformation fließen.

Emotionale Wirkung:
"Phönixgarten: Aufbruch in die Farbenwelt" entfaltet eine faszinierende Mischung aus Ruhe und Dynamik. Es regt die Fantasie an und lädt den Betrachter dazu ein, über die Harmonie der Natur und die transformative Kraft des Lebens nachzudenken. Die fremdartigen Tiere und der energetische Aufbau des Bildes schaffen eine mystische Atmosphäre, die Hoffnung, Inspiration und eine tiefere Verbindung zur Natur vermittelt.

Präsentationskontext:
Dieses Kunstwerk ist ideal für Ausstellungen, die sich mit dem Thema Fantasie, Natur und Transformation befassen. Es eignet sich auch für Räume, die Kreativität und emotionale Reflexion fördern, wie Meditationszentren, kreative Arbeitsräume oder Galerien.

Zielgruppe:
Das Bild spricht Menschen an, die eine Vorliebe für symbolische und fantasievolle Kunst haben. Besonders Kunstliebhaber, die eine Verbindung zu Themen wie Erneuerung, Harmonie und Spiritualität suchen, werden von "Phönixgarten" inspiriert.




Exposè: Bild-Unikat: "Herzflüsse – Eine Reise ins Selbst" - Heilung alter Verletzung, Vergebung, Versöhnung - 2015


Material: Acryl auf Leinwand, Blattgold

 

Das Bild "Herzflüsse – Eine Reise ins Selbst" lädt den Betrachter zu einer tiefen Reflexion über die Essenz des menschlichen Daseins ein. Im Zentrum steht ein pulsierendes Herz, dessen warmes Rot die universelle Kraft der Liebe symbolisiert. Es wird von konzentrischen Schichten in Blau, Grün und Schwarz umrahmt, die sowohl Schutz als auch die verschiedenen Ebenen des Bewusstseins und der Emotionen darstellen.

Die blaue Farbgebung vermittelt Ruhe und Harmonie, während das kräftige Grün für Wachstum und Erneuerung steht. Der goldene Kern im Herzen symbolisiert das innere Licht, die universelle Verbindung und den göttlichen Funken, der in jedem von uns steckt.

Das äußere Muster – ein dynamisches, farbenfrohes Geflecht – repräsentiert die Vielfalt des Lebens, die unzähligen Erfahrungen und die Energie, die uns umgibt. Es erinnert daran, dass wir trotz aller äußeren Einflüsse immer wieder zu unserem Zentrum zurückkehren können, um Balance und Klarheit zu finden.

Interpretation:
Das Werk erzählt eine Geschichte der Reise nach innen, zu unserem wahren Selbst. Es zeigt, dass das Herz nicht nur ein Symbol für Liebe ist, sondern auch für Transformation, Heilung und Verbundenheit. Der Titel "Herzflüsse" verdeutlicht den ständigen Fluss von Gefühlen, Gedanken und Energie, der uns durchzieht. Die "Reise ins Selbst" ist dabei nicht nur ein persönlicher Prozess, sondern auch ein universelles Thema, das in jedem von uns Resonanz findet.

Emotionale Botschaft:
Das Bild spricht die Sehnsucht nach innerem Frieden und Authentizität an. Es erinnert uns daran, dass in unserem Herzen die Antworten auf die großen Fragen des Lebens liegen. Es lädt ein, innezuhalten, nach innen zu schauen und die Ströme des eigenen Seins bewusst zu spüren.

 

Dieses Kunstwerk ist nicht nur ein ästhetischer Ausdruck, sondern auch ein Impulsgeber – ein Begleiter für die persönliche Reise zu mehr Achtsamkeit, Liebe und innerer Klarheit.